最杰出的艺术应该有最杰出的接受者。这二者的相逢会有怎样的结局？必是一场盛大的心灵欢宴，一次久违的冲动和深刻的会意、神往和滞留，还有长长的感激。艺术品在这个奇特的过程中存在、生长，并把自己的生命力强化到极致。闫平的绘画艺术即是如此。谁有幸置身于这些作品中间？谁能领受一种自然而神秘的开启？她的温暖，念想，回忆和激越，更有瞬间奔涌的滔滔诗流，会把你整个簇拥起来。我常常听到这样的遗憾之声：我们走向了孱弱的末世，再也看不到激动人心的大艺术。可是我想说，当大艺术真的走进视野的那一刻，我们又真的具有相应的识别力吗？比如说，你将如何面对闫平的绘画？闫平的画让人想到一种生命的绽放—不—是怒放。一株心蕾，无声地吐纳，生长，于一个默默的时刻突然展放开来，周围的世界立刻变得灿烂、浓烈、芬芳，闪烁出逼人的生机。作为一个天才的艺术家，闫平对外部世界具有极敏感的探幽入微的能力，但又远远不止于此。比一般化的艺术家多出一份的，是她那种感知世界的方式和状态：新奇，欣悦，稍稍的惊悸，无法穷尽的悲伤，以至于常常袭来的某种愤怒感—对生命的无奈，失测的人生，迅逝的光阴……长期以来，我们对艺术家的创造生涯给予各种理解，常常对漾在他们心头的感动说了许多，愤怒却少有提及。其实没有愤怒就没有抗争，没有报恩，也不会有过人的温柔。这是一个生命深深领悟的结果。让我们看〈母与子〉系列。看〈青庄稼〉〈拉魂腔〉〈木兰词〉〈去大海去天边〉〈小戏班子〉。再看〈豆蔻〉〈听雨声〉。当这些绚丽的画幅簇在那儿，与你相互注视时，就会有一种不可遏止的心潮涨起。你闭上眼睛，像倾听，又像回避从无数窗口射入的强光。淋漓的浇泼，大力的投掷，而后是涓细的环流。这声与色、光与影的交织，终于在心界里汇集成一道巨大的卷波，冲击过来覆盖过来。这就是闫平所给予的。她在创作的一刻抵紧了精神的燃点，于是才有一场炽烈的火焰。庸常和陈识全部打碎，再给以焚烧和蒸发。她焕发出令人惊奇的心力，纵涂横抹，将如数的陶醉温婉撞击撕扯和依偎、将大到苍茫宇宙小到丝丝屑微的一切，都括进画幅之中了。真正的艺术让人无言。真正的诗行无法诠释。我在她的呈现和创造面前，只有深深的惊讶……