闫平

　　闫平，女，出生于山东省济南市。中国人民大学教授、研究生导师，中国美术家协会理事，中国油画家学会理事，中国美协油画艺委会委员，中国美术馆学术委员会委员。

读懂闫平

文/王根

　　看过闫平很多作品，忽然有一种冲动，想让更多人了解她，了解她作品风格的形成过程。因为在当代画家中，能从油画传统的束缚和当代个性发展的混乱泥潭中挣脱出来，独树一帜，在中国美术史占有一席之地非她莫属。

　　闫平是用主观的色彩表达艺术激情，用理性的色彩激发智慧的潜能。主观性色彩是现代绘画史上重要的绘画语言，闫平强调自我表达，表现内心的情感，是她审美理想和精神情感的集中体现。色彩的主观性表达使得闫平在油画创作中色彩语言表达更加自由，也更加纯粹。理性的色彩是客观的，需要分析和重新组合。闫平所认知的理性色彩即是从杂乱无章的客观事物中，发现美感，从而使自己有一种表现的欲望，这种欲望会使画家以极大的热情投入创作，产生出乎意料的画面效果。

　　闫平在冲动想象中画出生活细节，在紧凑、简洁、平面化的作品中加入激情。闫平的作品大都是生活中琐碎的细节，是他的亲身经历与感受，有许多是她过去的深深印入脑海中的回忆，偶尔的一件平淡小事唤起他的创作热情，从而将事物以绘画的形式记录下来。他的绘画元素组成紧凑而简洁，使用平面化具有抽象性的艺术语言，从这一点看来，受毕加索和马蒂斯影响深刻，他自己也曾这样说过。

　　她的作品是具有书写和记录性的日记，使模糊的画面清晰起来。我不想再提民族化这个老掉牙的课题，闫平绘画具有中国书法和中国写意画的特质，从而也就具有了中国人的审美观点。用这种审美意识把曾经发生过的事情记录下来，是闫平的技巧运用之一。

　　理性分析是闫平的另一个技巧，她把感受转化成绘画需要的理性分析。闫平自己曾表达，理性对于她很重要但她不喜欢，他更喜欢抒情和浪漫，喜欢冲动和激情。由于理性是她不能舍弃的必需品，从而使他更智慧、更有顺序地进行人生的排列与组合，绘画也是如此。

　　闫平还有一个技巧就是让画面具有音乐感，使用点、线、面的安排具有强烈的节奏。节奏在音乐中是明显的，但反映在绘画中就没那么明显，闫平绘画刻意提高这种节奏的隐晦性，使节奏与平面形成鲜明对比。绘画中各因素的组合关系，画面的整体布局，色彩的深浅、冷暖、明暗、浓淡、干湿，线条的长短、粗细、疏密，用笔的轻重、快慢、强弱、提、按、顿、挫、顺、逆等方面无一不显示其内在节奏，一笔一划无不是随着画家头脑里音乐流动娓娓而来。节奏在闫平的画中反映出一种气势，一种力度、一种激情、一种和谐自然、一种流畅明达的美。

　　闫平作品的特征是形与色的布局构成美感，灵动的线是画面的表情。从他的作品看，似乎对于色彩的表达超过了形体表达的重要性，其实不然，他对于形体表现方式，非常严谨，高度概括不追求细节，追求简练，适度夸张，多一笔太繁，少一笔则太简。灵动的线是画面主干，是丰富的表情，轻描淡写或浓墨重彩都是通过线来表达。点、线、面构成使画面有一种美妙的感觉。

　　表达空间效果依靠色彩而不是光影，光线的感受通过色彩的对比和排列来表现，这是闫平作品的又一大特征。她打破了西方油画以造型和光影的塑造模式，也打破了中国以固有色塑造形体的思维模式。当今社会很多画家都想打破这两种思维模式，开创艺术画派先河，但成功者寥寥。寥寥者有之，比如吴冠中讲究中国画中的意境和韵味，用点、线、面来组合成油画，得到国内艺术界肯定；黄永玉同样是国画改革先驱，用油画板刷画中国画，风格独特，同样得到国内同行肯定。闫平不同于二者，她的作品是西方式的中国油画，是具有东方之美的西方油画。

　　闫平其人与其作品一样，表现真实自我。女人的情怀使他创作了大量充满母性之爱的作品。起初它讲究高级灰色调，后来颜色越发纯正起来，并且人物动感十足。她追求画面简约的效果，让参观者用视觉的碰撞带来心灵的愉悦，让更多的人通过视觉观察的综合效应感知不同的画面效果。

2016.6.11

　　作品欣赏

　　闫平的九十年代早期作品，遵循高级灰色彩、讲究写实中表现自我的原则，并向表现主义逐渐过渡。

 

我和儿子 1990年  150cmx150cm

 

母与子 1991年 100cmx100cm

 

母与子之一 1991年 100cmx100cm

 

母与子之二  1992年 120cmx120cm

 

母与子之三 1992年 120cmx120cm

 

杂技班子 1993年 163cmx146cm

 

兰花指 1993年 120cmx120cm

 

我们再舞之一 1994年 160cmx140cm

 

母与子之四 1994年 130cmx97cm

 

母与子之五 1994年 55cmx60cm

 

秋馨 1995年 140cmx120cm

 

母与子之六 1996年 100cmx100cm

 

我们再舞之二 1996年  160cmx140cm

 

母与子之七 1997年 140cmx120cm

 

母与子之八 1997年 140cmx160cm

 

母亲 1997年 160cmx140cm

 

小雨下个不停 1997年 100cmx120cm

 

小羊乖乖1 1997年 70cmx60cm

 

小羊乖乖2 1998年 70cmx60cm

 

母与子之九 1998年 120cmx120cm

 

自画像1 1998年 22cmx18cm

 

有阳光的日子 1998年 160cmx140cm

 

朋友来了 1998年 60cmx60cm

 

父与子 1998年 140cmx120cm

 

漂亮女孩 1998年 120cmx100cm

 

母与子之十 1998年 160cmx140cm

 

母与子之十一 1998年 120cmx120cm

 

母与子之十二 1998年 160cmx140cm

 

来访的学生 1998年 60cmx50cm

 

我想说 1998年 60cmx50cm

 

母与子之十三 1999年 60cmx50cm

 

自画像之二 1999年 40cmx30cm

 

大猫回来了 1999年 120cmx120cm

 

母与子之十四 2000年 120cmx120cm

　　画家风格的改变是循序渐进的，没有明显界限，大约在2000年以后，个性化倾向更加明显，主观色彩占上风，突出绘画的表现性。

 

清晨 2000年 50cmx50cm

 

母与子之十五 2000年 60cmx60cm

 

邻家女孩 2000年 60cmx60cm

 

母与子之十六 2000年 140cmx120cm

 

丁香花开 2000年 140cmx120cm

 

晚上的光线 2000年 120cmx100cm

 

母与子之十八 2000年  160cmx140cm

 

母与子之十九 2001年 120cmx120cm

 

静待 2001年 120cmx100cm

 

难忘西厢记 2001年 160cmx140cm

 

朋友来了之二  2001年 120cmx100cm

 

午后的时光 2001年 100cmx80cm

 

母与子之二十  2001年 140cmx120cm

豆蔻 2001年 140cmx120cm

母与子之二十一 2001年 140cmx120cm

 

大胖女人 2002年 54cmx46cm

 

怀念大鸟的眼神 2002年 60cmx60cm

 

你是我的潘安貌 2002年 60cmx60cm

 

鸟儿 2002年 60cmx46cm

 

初到京城 2002年 46cmx38cm

 

母与子二十二 2003年 140cmx120cm

 

母与子之二十三 2003年 150cmx90cm

 

唱戏的人 2003年 200cmx180cm

 

你是我的朋友 2004年 70cmx60cm

 

新朋友 2005年 60cmx58cm

 

像鸟一样飞 2005年 160cmx140cm

 

呼吸粉红 2005年 200cmx180cm

 

母与子之二十四 2005年 140cmx120cm

 

北方有佳人（局部） 2007年 60cmx50cm

 

母与子之二十五 2009年 140cmx120cm

 

听风（局部）2009年 200cmx181cm

 

母与子之二十六 2010年 160cmx130cm

　　大约在2010年以后，闫平的绘画作品，高度提炼和概括，带有一定的抽象性，并加入书写性和符号成分，色彩更加纯正，表现更加单纯，个性化艺术语言更加突出。

 

相亲相爱不孤单 2012年 200cmx160cm

 

潜入的春风 2012年 60cmx50cm

 

少年江湖走四方 2015年 160cmx140cm